La programació artística proposa una oferta d’espectacles d’avantguarda i qualitat
Del 3 al 16 de juliol se celebra la divuitena edició del Festival Deltebre Dansa, que en la seva majoria d’edat pretén fer una crida a la responsabilitat individual i convidar a prendre acció davant les desigualtats socials i els problemes medi ambientals.
Sota el lema ‘Movement matters’ posa de relleu la importància dels petits gestos i apel·la a la funció reivindicativa de la creació artística. En paraules de Roberto Olivan, fundador i director artístic del Festival, “qui sap si tal vegada Deltebre Dansa pugui ser la llavor que germini un nou petit-gran canvi”.
A més de la programació d’espectacles, un dels pilars fonamentals del festival és la formació de professionals. Més de 150 ballarins de més d’una cinquantena de nacionalitats es desplacen anualment fins a Deltebre per rebre formació de la mà de diferents referents de la dansa i el circ contemporanis.
Els professors convidats destacats per aquesta edició són grans noms de la dansa com Akram Khan (Regne Unit), Wim Wandekeybus (Bèlgica), Jasmin Vardimon (Regne Unit) i Lali Aygudé (Catalunya), entre d’altres.
Deltebre Dansa és un projecte fundat i organitzat per la companyia ROPA / Roberto Olivan Performing Arts i compta amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura y Deporte, Ajuntament de Deltebre, Diputació de Tarragona i Crea SGR.
El Festival Deltebre Dansa va néixer fa 18 anys a Deltebre, al bell mig del Parc Natural del Delta de l’Ebre, un dels paratges més singulars de Catalunya. Des dels inicis desenvolupa tota la seva tasca al voltant d’un conjunt de valors que s’han reforçat, transmès i reafirmat, en cadascuna de les seves edicions.
Deltebre Dansa està compromès amb la formació d’excel·lència, amb professionals del sector a escala internacional. Aposta per la creativitat, la innovació i la qualitat en el sector de les arts escèniques, amb el focus posat sobre la dansa i el circ contemporanis, i és un esdeveniment compromès amb la inclusió social a través de la cultura. Treballa pel desenvolupament i la projecció del territori, l’intercanvi cultural i la creació d’una experiència única amb tots els participants, artistes convidats i assistents.
Un dels grans atractius del Festival és, i que està directament vinculat amb la seva aposta per la descentralizació cultural, la seva privilegiada ubicació al cor del Delta de l’Ebre, territori d’alt valor mediambiental que complementa a la perfecció l’esperit del festival de crear una experiència singular.
Deltebre Dansa també treballa per a donar difusió del talent català programant espectacles de professors, creadors i artistes catalanas així com també té molt en compte la importància del retorn social, promovent la participació i aproximació de tots els públics a la dansa en particular i a la cultura en general. Porta a terme accions socials i pedagògiques; integren grups en risc d’exclusió; es realitzen campanyes solidàries i alguns dels espectacles són d’accés lliure.
El festival s’articula en tres eixos principals: la formació per a professionals, la programació artística i el retorn social.
Com tots els anys, Deltebre Dansa organitza 3 itineraris formatius (GREEN, RED i BLUE) dissenyats amb molta cura perquè resultin en 3 programes de workshops formatius innovadors, d’alta rellevància i equilibrats entre si, tant pel que fa referència als professors com als tallers, com a que responguin a les expectatives dels participants.
Durant dues setmanes, esdevé un punt de trobada artístic on centenars de professionals de la dansa i el circ es reuneixen per aprofundir la seva formació i especialitzar-se en disciplines contemporànies de la mà de professionals de renom. Per aquesta edició el Festival compta amb convidats de luxe per a les sessions de formació com Akram Khan, Wim Wandekeybus, Jasmin Vardimon o Lali Ayguadé, entre d’altres.
Com a novetat d’aquesta edició, el coreògraf i ballarí Akram Khan impartirà un itinerari monogràfic al llarg de la primera setmana per a només 30 ballarins (inscripcions exhaurides).
La programació artística en aquesta edició proposa una oferta d’espectacles d’avantguarda i qualitat i alguns dels que s’hi podran veure seran:
Yokai Kemame de la companyia francesa de circ Defracto, fundada per Guillaume Martinet i Laure Cailat creadors de peces abstractes i absurdes basades en malabars experimentals i lúdics, amb múltiples cossos, físicament compromesos, fruit d’una dècada d’investigació sobre malabars expressius i humor físic.
Epic Dermis de la companyia de dansa contemporània d’Alemanya Cooperativa Maura Morales, una de les companyies independents de més renom i consolidació en el panorama de la dansa internacional que ha realitzat i girat nombroses peces escèniques, tant a nivell nacional com internacional.
GOLD de la companyia de dansa ROPA / Roberto Olivan Performing Arts (Catalunya), Roberto Olivan reflexiona sobre la riquesa de la diversitat i el dualisme entre profunditat i superficialitat, portant a escena ballarins amb personalitats molt diverses que són un reflex de la pluralitat social. Una ballarina d’arrels gitanes, un ballarí amb acondroplàsia, una intèrpret que tot just arrenca la seva carrera professional i ell mateix, amb tot el seu bagatge, trajectòria i edat. Una selecció de ballarins allunyada dels canons convencionals, que proposa reflexionar sobre les veritats interiors, les normalitats quotidianes i l’or—la llum—que tots portem dins.
RE. de la companyia catalana Nadine Gerspacher; RE. prem el botó RE-Set, que paralitza l’agitació de la pandèmia i, mitjançant una mena de reconfiguració, ofereix la possibilitat d’un nou començament. Amb imatges impressionants, de vegades subtils, de vegades extremes, RE. dirigeix l’audiència a través de cicles de moments opressius i alliberadors, des de situacions aparentment desesperades fins a solucions inesperades. RE. combina el krump, la dansa contemporània i la dansa-teatre d’una manera poètica amb la voluntat d’arribar a un públic ampli.
VoloV del Col·lectiu TQM (Catalunya). VoloV és un vaixell en constant moviment. Una nau que es trasllada d’un paisatge a l’altre; per mar, per aire i fins i tot per l’arena del desert. El destí és el camí i la utopia a aquella ciutat al cel, a mig camí entre els humans i els déus de la qual parlava ja fa 2.400 anys el dramaturg grec Aristòfanes. El rumb no està traçat i tampoc importa què els espera més enllà als seus tripulants. Els guia la música de cada paisatge, el vent, els animals, els insectes, les onades, els tremolors…
Per a aquesta edició del festival també cal destacar la 8a edició de la Nit Solidària i del Circ (6 juliol) on, un any més, es farà la recollida d’aliments i productes de primera necessitat per a repartir entre les persones més necessitades a través d’organitzacions sense ànim de lucre del municipi. La vetllada estarà dedicada a les noves veus del circ contemporani i comptarà amb les actuacions d’alguns dels millors artistes d’aquesta disciplina.
El divendres 14 de juliol, per segon any consecutiu, tindrà lloc l’Open Night Stage. El Festival obre l’escenari a la improvisació i a l’exaltació de l’art urbà al més pur estil de les ‘batalles de gall hip-hoperes’ però sense la part competitiva. Actuacions improvisades per alguns dels millors ballarins que existeixen actualment.
Tots els participants dels workshop PRO i el públic general que tingui ganes de celebrar, ballar i de compartir el seu moviment, tenen una cita a l’Open Stage Night. Una nit d’art, d’espontaneïtat, de sortir a escena sense prejudicis i de degustar tota la creativitat de Deltebre Dansa. Una invitació a l’escenari per gaudir de la dansa.
A més, aquesta segona edició de l’Open Stage Night es converteix en ‘La nit animal’ i serà a favor de les entitats animalistes locals, DeltaRescat i Progat Deltebre. D’aquesta manera, es convidarà al públic a portar menjar, medicaments i material divers (mantes, medicaments, bevedors i menjadors…), que seran donats a aquestes associacions.